编者按：“华章投资”微信公众号的《文化沙龙》栏目，目前有《读书沙龙》与《影视沙龙》两个子栏目，分别刊登华章投资集团员工的读书心得和影视剧的观后感，为广大干部职工提供了一个增进相互了解、促进文化交流的平台。

近日，供应链公司的周斐同志观看了舞台剧《金锁记》，心有所感而提笔，得观后感一篇，辞藻优美、文笔淡雅，对戏剧的解读入木三分，对人生的感悟引人遐思。现刊发全文，与诸君共赏。

人生如戏，戏如人生。

《金锁记》被认为是张爱玲最好的一部作品，对张爱玲一向批评有加的傅雷先生却赞这部小说为“文坛最美的收获之一”，著名旅美中国文学评论家夏志清先生甚至给予了“中国自古以来最伟大的中短篇小说”的极高评价。

粤语舞台剧《金锁记》

香港焦媛实验剧团制作的粤语舞台剧《金锁记》，编剧王安忆，导演许鞍华（复排导演余健生），艺术总监兼主演焦媛，这个堪称豪华的创作阵容对戏剧爱好者的吸引力不言而喻。闻悉此剧来南昌演出，第一时间在大麦网上抢票，并暗暗祈祷演出日千万不会出差或加班，幸好，如愿看了，心绪久久不能平复。

江西艺术中心大剧院门口的宣传海报

《金锁记》描写了一个小商人家庭出身的女子曹七巧的悲剧一生，曹家为了攀附权贵（直白地说，就是为了钱）把七巧嫁（卖）进大户人家姜家，做瘫病在床的姜二爷之妻，七巧却钟情于三爷。封建家族的桎梏、欲爱不能的痛苦，让七巧转为对钱财的执拗追求和占有。在金钱与情欲的压抑下，七巧心态逐步变得疯狂扭曲，性格行为乖戾狠绝，甚至不惜将自己所遭受的种种不幸转嫁至儿女，以变态的报复来补偿自己那注定是悲剧的命运。“三十年来她戴着黄金的枷，她用那沉重的枷角劈杀了几个人，没死的也送了半条命”。

对这部小说的各类书评、人物分析、文学意义及思想价值的论述层见叠出，我自不必也不敢点评，仅对这部舞台剧分享一点个人粗浅的感受。

原著故事已有极好的戏剧基础和架构，搬上舞台，就看编导和演员等如何将戏剧张力发挥至极致。这部剧对原著最大的改编是：编剧删除了曹七巧的儿子长白这一整条线，保留了女儿长安一线，这种改编更突出了这是一部“女性的悲剧”，让主线更明晰、剧情更紧凑、戏剧冲突更集中，当然，同时也弱化了表现曹七巧的恶毒，许是王安忆女士的笔下温柔吧。

这部舞台剧分为两幕，第一幕铺陈展示了七巧嫁入姜家后，她与丈夫、小叔子、婆婆、妯娌、娘家的兄嫂的关系，娘家只想从她这儿捞便宜，她对丈夫欲求不满而嫌弃，喜欢小叔子却囿于道德人伦爱而不得，婆婆、妯娌们既瞧不起她又怕她，七巧的灵魂与人格在压抑、委屈和算计中逐渐沉沦。

舞台剧《金锁记》剧照

相较原著通篇让人看到的都是“恶”与“悲”，导演和编剧似乎更善良，这一幕里，在丈夫、婆婆去世后的分家一场戏中，大胆融入了一点点喜剧元素。三房争家产，七巧呼天抢地请求九老太爷为二房做主，谋求更多的财产，言语犀利，泼辣难缠，而九老太爷装腔作势的姿态，阴阳怪气的声音，滑稽夸张的动作，从台词到人物表演都十分有喜感，使人物塑造更加立体饱满。

第二幕集中呈现分家后的七巧一步步进化到病态的乖僻、刻薄、恶毒，乃至神经质，尤为浓厚地描画了七巧对女儿长安的控制。她几乎断绝了与往昔家人（虽然那也的确难称作家人）的联系，独自过活，在孤苦中逼女儿裹小脚、退学，乃至像她一样抽鸦片。在长安与童世舫两情相悦时，她无情地百般破坏，最终在订婚宴上告诉世舫女儿抽大烟，导致女儿的爱情同样以悲剧收场。订婚宴闹至最后，七巧跳上三爷的背，与她当初出嫁时由三爷背进姜家相呼应，一大段既似控诉又似独白的台词，肆意宣泄着她心中的恨与怨、悲与苦。

这一幕的最后一场戏是一幅剪影式的画面：七巧蜷缩在榻上，像是在用尽生命最后一口气吸着大烟，背后又一次升起硕大苍白的月亮，在那死寂的光影下，明明是一个活人，却枯萎得像个死人，她活着，灵魂却早已死去。第二幕比第一幕节奏感更强了，可连些许喜剧性都没有了，只剩下阴郁、苍凉和无奈。

焦媛饰演女主角七巧

整部剧最值得赞叹的当属焦媛的表演。曹七巧这个人物年龄跨度大、性格极端多变，台词密度高、语速快，肢体语言丰富、动作夸张，表演难度极大，焦媛不愧是“香港舞台剧女王”，以她在舞台上的爆发力、感染力、扎实的台词功底和肢体表现力，还有对人物深层的理解和演绎，完美诠释了曹七巧这个经典人物，表演张力极强却丝毫不露痕迹，令观众叹为观止。

上下半场的曹七巧的年龄分别处于少妇和老妪阶段，为区分这两者，焦媛对肢体和声线采取了不同处理：第一幕七巧初入洞房时一句“人呢”，少女的俏皮、娇媚；第二幕昏暗的舞台上七巧又是一句“人呢”，怨妇的尖刻、乖张，两幕的语气语调完全不同，而这么简单两个字的台词，就交代了七巧几年的心路历程与变化。在此过程中，她的身段从柔软到僵硬，眼神越来越凶狠阴鸷却也越来越失焦，刻画得非常细致。

焦媛对于曹七巧的塑造最惊艳的则是第二幕分家后她的整个体态、声音、神情的变化，佝偻的背、倾斜耷拉的肩、永远也打不直的腿弯，加上尖锐的声调，狰狞的表情，人鬼难辨，她就拖着这样一具干枯朽迈的身躯和一副张狂刻薄的嘴脸招摇过市。身体的病弱伴随的是精神的挣扎，挣扎到极点变成了歇斯底里的破坏力，她的声音听得让人汗毛竖起，她的身影看得叫人不寒而栗。当她喷薄酣畅地表演着大篇幅的台词（无论是骂骂咧咧的对白，还是声嘶力竭的独白）时，七巧的恶意从咬牙切齿间深深穿到观众的心底里，阴冷可怖，令人憎她、厌她、畏她，却也不禁怜她。焦媛以夸张而又真实的表演和准确到位的节奏把控，将七巧不同阶段的状态表现得淋漓尽致却又浑然天成。

竹制布景板前的人物剪影

除了表演，这部剧的舞台布景也颇有特色。两块竹制布景板（根据情境不同，可充作门、墙、屏风）、两侧可移动的露台、一张卧榻、三两张桌椅、一盏灯，一轮明月孤悬于空，仅此而已，整体风格简洁而冷峻。我猜想，导演和编剧将舞美设计简化，是希望把空间留给人物塑造。但我以为，整部剧因此在话剧气氛感上略显薄弱，因为这不是《等待戈多》、《恋爱的犀牛》之类的先锋戏剧作品，其本身的故事情节性不强，凭人物表演即可释放戏剧张力，极简的舞台布置反而能突出人物塑造和思想表达。可《金锁记》是一出现实主义悲剧，剧情的推动、人物的勾画、情感的传递都需要气氛铺垫，而舞美设计恰恰能起到烘托气氛的作用，就这部剧而言，舞美设计可再繁复一点。

这部舞台剧虽然没有刀光剑影，但对观众而言却是跌宕起伏的心灵体验。曹七巧的人生给予我们太多启示和警醒，她自己被“金锁”锁住，又用“金锁”去锁住儿女，终其一生，孤立、张扬、幽怨、扭曲，一步步被金钱和爱恨占据、折磨、吞噬、毁灭。一个无法掌控自己人生的人，却偏偏想要掌控别人的一辈子，从自己命运悲剧的受虐者变成了儿女命运悲剧的施虐者，得到的只是“被厌弃”，最后剩下一副枯槁的空壳没了人样。

焦媛说“人人都是曹七巧”。是的，时代变了，人性却没怎么变，名缰利锁，爱恨情仇，谁人做到完全挣脱？真相恐怕是残酷的，世人或主动或被动地给自己套上那把“金锁”，松不开、放不下，习以为常，到最后，却发现自己被“锁”得越来越紧，伤人伤己，错失了多少平常简单的幸福，那究竟是出于强烈的爱还是变态的欲？也许命运是唯一合理的借口。

“三十年前的月亮早已沉了下去，三十年前的人也死了，然而三十年前的故事还没完——完不了。”今人不见古时月，今月曾经照古人，月亮之下，一幕幕“金锁记”依旧上演着。

最后，忍不住想安利一下舞台剧，尤其是话剧，舞台虽小，但那种现场感传递出来的能量无比巨大。焦媛谢幕时，反复说“舞台需要观众”，推荐大家走进剧场，现场感受舞台，体验不一样的人生、探究不一样的世界。

本文作者：供应链公司  周斐

本文编辑：罗翔